hkr.sePublikationer
Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
1 - 37 av 37
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 1.
    Ali, Viann
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi.
    Ett designförslag: en mobilapplikation som kan realtidsdiagnostisera patienter utanför sjukhuset och påskynda utryckning vid hjärtstillestånd2021Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Forskning visar att det är vanligt med hjärtstopp utanför sjukhusen och att de oftast har en dödlig utgång om de inte får vård snarast. Många hjärtstopp sker i privata miljöer där det inte finns någon hjärtstartare, en familjemedlem eller utomstående som kan hjälpa till. Syftet med denna studie är att ta reda på hur ett distansövervakningssystem med ett användargränssnitt via en app kan utformas för att realtidsdiagnostisera hjärt-och kärlsjuka patienter utanför sjukhuset och påskynda utryckning vid hjärtstillestånd. Studien har utgått ifrån konceptdriven designforskning med en kvalitativ ansats och intervjuer med både öppna och stängda frågor. Individerna som har intervjuats är kardiologer som jobbar på den kardiologiska avdelningen på Länssjukhuset Ryhov i Jönköping. Den valda metoden har kombinerats med en litteratursökning inom sjukvårdsteknik och UX/UI-design. Studien resulterar i ett förslag på ett användargränssnitt, via en app, som erbjuder hälsoöversikt och realtidsdiagnostisering. Med hjälp av denna statistik kan algoritmer meddela användaren i appen om deras värden är normala eller onormala. Algoritmerna kan också varna användaren via notiser vid allvarliga hälsoförändringar när användaren behöver akut vård. Appen erbjuder också platslokalisering och att SOS-alarm kan direktlarmas vid de allvarliga hälsoförändringarna. Utryckning kan då påskyndas genom att SOS-alarm skickar en ambulans till platsen som patienten befinner sig på omgående.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Kandidatuppsats_Informatik
  • 2.
    Andersson, Anders-Petter
    Högskolan Kristianstad, Sektionen för hälsa och samhälle.
    Interaktiv musikkomposition2012Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    This dissertation, titled Interactive Music Composition, is a practice based Ph.D. thesis in the field of Musicology. The purpose is to explore if and how one can compose computer based interactive music, that is musically satisfying for an interacting audience, consisting of both laymen and skilled musicians. The text describes the design and reflection in two interactive music installations: Do-Be-DJ, open-air installation in a public park, and, Mufi, with modular and moveable interface. Based on methods and per­spectives in Musicology and Interaction Design, a composition model for interactive music is developed. The model investigates the experience di­mensions listen, explore, compose and collaborate. It also investigates the design dimensions of interaction, narrative structure, composition rule and sound node. The conceptual approach is to apply improvisation and composition methods from jazz, pop and groove based music on interactive music. It also uses the concepts of openess in musical structures and interpretation, musical mediation of actions and meaning and everyday use of music, when composing interactive music. The dissertation contributes to an understanding of how to create composition techniques for interactive music, such as: Direct, varied and shifting response. It reflects on the change in meaning of the musicological terms composition, improvisation, musical work, listener, musician and audience. And on the interaction design terms interaction, gameplay, system and user. The term co-creator is used to describe an actively, interacting and collaborating person, to complement traditional terms like audience, performer and user.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 3.
    Andersson, Anders-Petter
    et al.
    The Oslo School of Architecture and Design.
    Cappelen, Birgitta
    The Oslo School of Architecture and Design.
    Designing empowering vocal and tangible interaction: 2013Ingår i: The International conference on new interfaces for musical expression / [ed] Kyogu Lee, Kaejeon, Korea: Seoul National University , 2013, s. 406-412Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Our voice and body are important parts of our self-experience, and our communication and relational possibilities. They gradually become more important for Interaction Design due to increased development of tangible interaction and mobile communication. In this paper we present and discuss our work with voice and tangible interaction in our ongoing research project RHYME. The goal is to improve health for families, adults and children with disabilities through use of collaborative, musical, tangible media. We build on the use of voice in Music Therapy and on a humanistic health approach. Our challenge is to design vocal and tangible interactive media that through use reduce isolation and passivity and increase empowerment for the users. We use sound recognition, generative sound synthesis, vibrations and cross-media techniques to create rhythms, melodies and harmonic chords to stimulate voice-body connections, positive emotions and structures for actions.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Designing Empowering Vocal and Tangible Interaction:
  • 4.
    Andersson, Anders-Petter
    et al.
    Institute of Design, The Oslo School of Architecture and Design.
    Cappelen, Birgitta
    Institute of Design, The Oslo School of Architecture and Design.
    Vocal and tangible interaction crossing borders2013Ingår i: Include Asia 2013 Proceedings: global challenges and local solutions in inclusive design, Conference on inclusive design / [ed] Jeremy Myerson, London: Helen Hamlyn Centre of Design, The Royal College of Art in London, The Hong Kong Design Centre , 2013Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Our voice and body are important parts of our self-expression and self-experience for all of us. They are also essential for our way to communicate and build relations cross borders such as abilities, ages, locations and backgrounds. Voice, body and tangibility gradually become more important for ICT, due to increased development of tangible interaction and mobile communication. The voice and tangible interaction therefore also become more important for the Universal Design field. In this paper we present and discuss our work with voice and tangible interaction in our ongoing research project RHYME. The goal is to improve health for families, adults and children with disabilities through use of collaborative, musical, tangible and sensorial media. We build on use of voice in Music Therapy, knowledge from multi-sensory stimulation and on a humanistic health approach. Our challenge is to design vocal and tangible interactive media that are sensorially stimulating. Interactive media that through use reduce isolation and passivity and increase empowerment for all the users. We use sound recognition, generative sound synthesis, vibrations and cross-media techniques, to create rhythms, melodies and harmonic chords to stimulate voice-body connections, positive emotions and structures for actions.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Vocal and Tangible Interaction Crossing Borders
  • 5.
    Andersson, Anders-Petter
    et al.
    Högskolan Kristianstad, Sektionen för hälsa och samhälle, Avdelningen för Hälsovetenskap II. Högskolan Kristianstad, Forskningsplattformen Hälsa i samverkan.
    Cappelen, Birgitta
    Oslo School of Architecture and Design.
    Vocal and tangible interaction in RHYME2014Ingår i: Music, Health, Technology and Design / [ed] Stensæth, Karette, Oslo: Norwegian Academy of Music , 2014, s. 21-38Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Our voice and body are important parts of our self-expression and self-experience for all of us. They are also essential for our way to communicate and build relations cross borders such as abilities, ages, locations and backgrounds. Voice, body and tangibility gradually become more important for Information and Communication Technology (ICT), due to increased development of tangible interaction and mobile communication. The voice and tangible interaction therefore also become more important for the fields of Assistive Technology, Health Technology and Universal Design. In this paper we present and discuss our work with voice and tangible interaction in our on-going research project RHYME. The goal is to improve health for families, adults and children with disabilities through use of collaborative, musical, tangible and sensorial media. We build on use of voice in Music Therapy, knowledge from multi-sensory stimulation and on a humanistic health approach. Our challenge is to design vocal and tangible interactive media that are sensorially stimulating. Interactive media that through use, can reduce isolation and passivity and increase empowerment for all the users. We use sound recognition, generative sound synthesis, vibrations and cross-media techniques, to create rhythms, melodies and harmonic chords to stimulate voice-body connections, positive emotions and structures for actions.

  • 6.
    Andersson, Anders-Petter
    et al.
    Högskolan Kristianstad, Sektionen för hälsa och samhälle. Högskolan Kristianstad, Forskningsplattformen för Hälsa i samverkan.
    Cappelen, Birgitta
    The Oslo School of Architecture and Design.
    Vocal and tangible technology for music and health2013Ingår i: Book of abstracts: setting the tone: cultures of relating and reflecting in music therapy / [ed] Gro Trondalen, Oslo: The Norwegian Academy of Music , 2013, s. 24-24Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Our voice and body are important parts of our self-expression and self-experience. They are also essential for our way to communicate and build relations cross borders like abilities, ages, locations, backgrounds and cultures. Voice and tangibility gradually become more important when developing new music technology for the Music Therapy and the Music and Health fields, due to new technology possibilities that have recently arisen. For example smartphones, computer games and networked, social media services like Skype. In this paper we present and discuss our work with voice and tangible interaction in our ongoing research project. The goal is to improve health for families, adults and children with severe disabilities through use of collaborative, musical, tangible sensorial media. We build on use of voice in Music Therapy and studies by Lisa Sokolov, Diane Austin, Kenneth Bruscia and Joanne Loewy. Further we build on knowledge from Multi-sensory stimulation and on a humanistic health approach. Our challenge is to design vocal and tangible, sensorially stimulating interactive media, that through use reduce isolation and passivity and increase empowerment for all the users. We use sound recognition, generative sound synthesis, vibrations and cross- media techniques, to create rhythms, melodies and harmonic chords to stimulate body- voice connections, positive emotions and structures for actions. The reflections in this paper build on action research methods, video observations and research-by-design methods. We reflect on observations of families and close others with children with severe disabilities, interacting in three vocal and tangible installations.

  • 7.
    Bodell, Nicklas
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi.
    Effektiv webbdesign i e-handeln: Design som ökar slutförandet av köp i webbutiker2020Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Samhället blir allt mer digitaliserat för var dag som går och med denna utveckling har e-handeln under de senaste decennierna kontinuerligt vuxit sig större.  

    I den växande e-handeln existerar det dock ett problem som leder till stora monetära förluster för aktörer i detaljhandeln. Enligt aktuell statistik överger över två tredjedelar av alla kunder i e-handeln sina fyllda varukorgar utan att avsluta sina köp. Anledningarna bakom detta pekar i vissa fall på känslor som uppstår hos användare på grund av hur webbutiker är uppbyggda och fungerar.  

    Denna studie har med bakomliggande problemområde som anledning därför undersökt hur design skulle kunna tillämpas för att öka slutförandet av köp i webbutiker.  

    För att besvara denna fråga har en kvalitativ undersökning gjorts där intervjuer konstruerade efter tidigare forskning inom området och forskningsfrågan utfördes med personer som frekvent använder webbutiker och som även vid något tillfälle har lagt produkter i sin varukorg för att sedan lämna webbutiken utan att slutföra sitt köp.  

    Resultaten från dessa intervjuer och den efterföljande analysen hittade de två användningsområdena ”Navigationssystem” och ”Kassa och varukorg” och tillhörande designriktlinjer som ska tillämpas i användningsområdena för att öka slutförandet av köp i webbutiker. Slutligen gestaltades även designförslag för att visualisera dessa användningsområden och designriktlinjer.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    effektiv_webbdesign_i_e-handeln
  • 8.
    Boström Andersson, Jesper
    et al.
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi.
    Nygren, Jonas
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi.
    Security Theater i digitala applikationer: En illusion för att förstärka känslan av säkerhet2018Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Datorkraft och hastighet har på senare år ökat exponentiellt, men våra förväntningar och mentala modeller om vad datorsystem är kapabla till har inte följt med. I fall där människor inte tror på att systemet kan utföra de uppgifter som begärs så snabbt som de gör kan artificiell väntan appliceras för att förväntningarna ska komma närmare verkligheten. Syftet med denna studie är att undersöka ifall security theater fungerar i kontexten av bankapplikationer och vad som händer med användarens förtroende ifall illusionen av säkerhet brister. Genom denna undersökning har vi fått fram att security theater är ett fenomen som fungerar och tillför ett värde för användaren. Dock ska kontexten ifråga utvärderas noggrant, då security theater i fel kontext kan ses som ett störande moment. Vi kom fram till att majoriteten av testpersoner inte påverkas negativt, och istället ser security theater som ett värde även efter illusionen genomskådats.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Security Theater i Digitala Applikationer
  • 9.
    Brännström, Sanne
    et al.
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi.
    Lunnerhag, Miranda
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi.
    Infografik för alla (IFA): design av information för individer med synvariationer2020Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Infografik har blivit en populär metod för att visualisera information i det digitala samhället. Tidigare forskning har fokuserat på hur användare med normal synförmåga på webben uppfattar infografik, men det finns ett behov av att undersöka infografik utifrån ett tillgänglighetsperspektiv för att inkludera användare med synvariationer. I denna studie presenteras designkonceptet “IFA”, som står för “Infografik För Alla”, som är framtaget i syfte att ta reda på hur ett designkoncept för infografik mot en synvarierad målgrupp kan konceptualiseras för att stödja dessa. Konceptet tas fram i enlighet med konceptdriven designforskning. I konceptet presenteras ett eget bidrag i form av färg, nämligen violett, något som författarna inte stött på tidigare inom ämnets forskningsfält. Tidigare rekommenderade färger som turkos och magenta testades och visade sig vara otillgängliga för målgruppen. I övrigt bekräftade konceptet även befintliga teorier, som vikten av hög kontrast mellan text och bakgrund och en lagom stor typgrad. Förslag på framtida forskning kan vara att testa konceptet “IFA” i en verklig kontext, samt att ta fram en version av konceptet som bygger på motsatsen till vad som rekommenderas i denna studie, detta för att kunna jämföra effekterna i en verklighetskontext.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 10.
    Cappelen, Birgitta
    et al.
    Oslo School of Architecture and Design.
    Andersson, Anders-Petter
    Högskolan Kristianstad, Sektionen för hälsa och samhälle, Avdelningen för Hälsovetenskap II. Högskolan Kristianstad, Forskningsplattformen Hälsa i samverkan.
    Designing four generations of 'Musicking Tangibles'2014Ingår i: Music, Health, Technology and Design / [ed] Stensæth, Karette, Oslo: Norwegian Academy of Music , 2014, s. 1-20Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    n this article we present a novel approach for the understanding and the design of interactive health improving music technology, what we call Musicking Tangibles. The Musicking Tangibles approach represents an alternative approach to the traditional instrument, interface and switch-oriented music technology perspective. Our approach combines a humanistic, resource and empowerment oriented health approach with an aesthetic and culture based design approach towards music technology. We present four empowering and health improving qualities for the Musicking Tangibles. These qualities emphasize to: 1) Continually evoke interest and positive emotions relevant to diverse users’ interpretation of the tangibles and the situation; 2) Dynamically offer the users many roles to take, many musicking actions to make and many ways to express themselves; 3) Offer the users aesthetically consistent responses and build relevant cross-media expectations and challenges over time and space, consistent with their character; 4) Offer the users many relations to make: to people, things, experiences, events and places. Further we present and argue for some design solutions of the Musicking Tangibles ORFI, WAVE, REFLECT, and the POLLY World from the RHYME-project. In developing POLLY we have tried to put together as many design qualities as possible, to exemplify our view and current understanding.

  • 11.
    Cappelen, Birgitta
    et al.
    Oslo School of Architecture and Design.
    Andersson, Anders-Petter
    Institute of Design, The Oslo School of Architecture and Design.
    The empowering potential of re-staging2012Ingår i: Leonardo Electronic Almanac, ISSN 1071-4391, E-ISSN 1071-4391, ISSN 1071-4391, Vol. 18, nr 3, s. 132-140Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    In this paper we present and discuss the empowering potential of restaging interactive art installations. We build on an approach, where wedivide the staging process into four levels of staging (potential, strategic,tactical, dynamic), and in Umberto Eco’s sense open, to four categories ofchoices (genre, temporal, spatial, actorial) to perform on each staging level. We present and discuss how we staged one of our interactive installations at a museum of modern art and a rehabilitation centre for people with severe disabilities. We discuss our staging experience in relation to empowering qualities like; possibilities for self-expression, vitalization, ability to act, co-create, participation and mutual relation building. Our experience was that re-staging art at a radically different place became a provocation that re-vitalized us as creative individuals.

  • 12.
    Cappelen, Birgitta
    et al.
    Institute of Design, The Oslo School of Architecture and Design.
    Andersson, Anders-Petter
    Institute of Design, The Oslo School of Architecture and Design.
    Towards an empowering tangible interaction design for diversity2013Ingår i: Include Asia 2013 Proceedings: global challenges and local solutions in inclusive design, Conference on inclusive design / [ed] Jeremy Myerson, London: The Helen Hamlyn Centre for Design, The ROyal College of Art in London, Hong Kong Desing Centre , 2013Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The seven principles of Universal Design, such as ”4. Perceptible Information” and ”5. Tolerance for errors”, are formulated from the design’s or system’s perspective. The principles focus on the qualities of the system or design, not on the value of use, the long time experience and use by many different people. Nor do the principles embrace a cultural and social understanding of the value of things, designs and situations. In this paper we argue for the necessity to broaden this narrow system or product design perspective, when designing to empower diverse users. Our field of study is musical and cross-media Tangible Interaction Design, where multimedia computer capabilities are included in everyday objects. Our goal is to motivate social and musical co-creation for families with disabled children to improve their health and quality of life. To extend our design thinking, practice and understanding of a design’s value, meaning and empowering potential, we build on a humanistic health approach, resource-oriented thinking, Positive psychology and Empowerment philosophy. In the paper we present and discuss how we design cross-media, interactive, tangible and musical things to motivate and empower a variety of users in our on-going RHYME project.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Towards an Empowering Tangible Interaction Design for Diversity
  • 13.
    Hansson, Elin
    et al.
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi.
    Emilia, Gustavsson
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi.
    Situationsanpassad digital krisinformation: design för beteendeförändring under Covid-192020Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Coronapandemin i världen är ett faktum. För att minska smittspridningen i samhället, så bör individer följa regeringens samt myndigheternas rekommendationer. De restriktioner som är gällande i Sverige den 14:e maj är lindriga och under denna pandemi har offentliga platser, restauranger och butiker varit fortsatt öppna (Krisinformation.se 2020). Folkhälsomyndighetens (2020) strategi går ut på att platta ut kurvan så att hälso- och sjukvården upprätthåller en tillräckligt hög kapacitet för att vårda svårt sjuka patienter. För att minska smittspridningen är det av betydelse att enskilda individer följer rekommendationerna om att hålla avstånd, tvätta händerna och inte besöka äldre över 70 år (Folkhälsomyndigheten 2020). Forskning inom IKT pekar på att denna form av information och kommunikation relaterad till kris bör riktas långsiktigt och även inom andra kanaler än sociala medier (Soden & Palen, 2018). Inom detta område har nudging blivit en allt mer utpräglad metod för att motivera individer till beteendeförändringar inom specifika situationer Caraban et al (2019). Att informationen är tydlig och pålitlig är av stor betydelse (The Lancet, 2020). Kvalitativa Intervju- och observationsstudier pekar på att det finns ett behov av att motivera och påminna individer om att följa restriktionerna även utomhus. Genom att situationsanpassa offentliga skärmar och addera sensorer, så vill denna studie verka för att motivera individer till att följa Folkhälsomyndighetens rekommendationer (2020). Designen föreslår en situationsanpassad digital krisinformation som placeras i offentliga parker under coronapandemin. Konceptet innebär att nudga individer till att hålla avstånd i parker och på så sätt bidra till att minska smittspridningen i samhället. Designen tar hänsyn till tidigare forskning inom IKT, nudging och berättande visualisering. För att sedan bidra till forskningen genom att representera en ny metod för hur digital krisinformation kan förmedlas under pandemier.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 14.
    Hedström, Marita
    et al.
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi, Avdelningen för design.
    Åkerlund, Linda
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi, Avdelningen för design.
    Att skapa användarupplevelser genom digitalisering med AI: en studie av faktorer för interaktion som påverkar användarupplevelser vid digitalisering med AI hos BUP2018Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

     I den här studien har vi undersökt vilka faktorer för interaktion som påverkar användarupplevelser vid digitalisering med AI (Artificiell Intelligens). Det vår analys och slutsats pekar på är faktorer som: otydlighet, inkonsekvens i interaktioner, brist på feedback och information men även personliga samtal och väntetider. Våra empiriska undersökningar visar på att dessa faktorer påverkar upplevelserna på olika sätt, både negativt och positivt. Genom att beakta dessa faktorer samt även möjligheterna som digitalisering med AI ger, kan detta bidra till att skapa önskvärda användarupplevelser. Våra studier har resulterat i ett designförslag där vi föreslår att AI används för rutinuppgifter, bedömningar och för att stödja dokumentation.

    Studien är relevant i och med att vi har identifierat att det finns luckor i tidigare forskning om just kopplingen mellan användarupplevelse, digitalisering och AI.

    Vi har använt kvalitativa metoder för de empiriska undersökningarna: observation och intervjuer. Vi har även genomfört en workshop för att undersöka det designförslag vi kommit fram till.

    Vi vill peka på att resultatet av våra undersökningar är relevant för de digitaliseringsprojekt som pågår idag, men vi ser även att det krävs vidare studier i form av att en utveckling av den föreslagna lösningen genomförs och testas, samt att man undersöker användarupplevelse vid digitalisering med AI vidare med flera fall.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 15.
    Johansson, Michael
    Högskolan Kristianstad, Sektionen för hälsa och samhälle, Avdelningen för Design och datavetenskap.
    Bring the noise2013Ingår i: International Journal of Art, Culture and Design Technologies, ISSN 2155-4196, Vol. 3, nr 1, s. 26-35, artikel-id 3Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    In this article the author will present how they developed different processes for collectively producing a seriesexplorative soundscapes and mechanical artefacts using specific constraints influenced by theories from artand architecture. The author will show how they worked with a design methodology that brought togetheran editor and the final expression of the artwork into one surface of interaction and execution using a virtualcityscape as an iterative ground for sound and music explorations, and give some examples of the differentprototypes and iterations. The author will also discuss how they tweaked/iterated with the parameters of the framework, the sounds and the final visual expression to match their artistic intention, and finally to bringsome noise into Abadyl. Also influencing the overall framework.

  • 16.
    Johansson, Michael
    Högskolan Kristianstad, Sektionen för hälsa och samhälle, Avdelningen för Design och datavetenskap.
    Soundscaping2018Ingår i: Enhancing art, culture, and design with technological integration / [ed] Mehdi Khosrow-Pour, Hershey, Pennsylvania 17033-1240, USA: IGI Global , 2018, s. 169-182Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    In this chapter, the author presents how he developed different processes for collectively producing a series explorative soundscapes through interface creation and mechanical artifacts using specific constraints influenced by theories of art, design, and architecture. He shows how he worked with a design methodology that brought together an editor and the final expression of the artwork into one surface of interaction and execution using a virtual cityscape as an iterative ground for sound and music explorations, and gives some examples of different prototypes and iterations. The author also discusses how he tweaked/iterated with the parameters of the framework, the sounds, and the final visual expression to match his artistic intention, and finally to bring some noise.

  • 17.
    Johansson, Michael
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi, Avdelningen för design. Kina.
    The City of Abadyl2011Ingår i: Metaplasticity in Virtual Worlds: Aesthetics and Semantic Concepts / [ed] Gianluca Mura, IGI Global, 2011, s. 251-265Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    In the City of Abadyl we try to explore a complex digital space in a setting that invites to participation. We provide a detailed and complex, yet open world that can be utilized in order to generate scenarios for the temporary co-creators of Abadyl, who would then interact in an optional environment and in the end producing new artefacts. Abadyl is a database that contains all the gathered information in different file formats, it is a storage facility for all of the physical artefacts, it is a website used for communication and documentation, it is a map for navigating the City. This combination of interactive situations and artefactual production we called “fieldasy”. We are concentrated on developing collaboration in the production of new media and it´s artefacts. We try to produce artwork that actually incorporates surprising visual and technical proposals that are unusual, enriching and engaging. By building prototypes and iterate it over time and amongst the co-creators, it let us explore this area in a fruitful way, moving between artistic intentions/screen writing, artefacts and digital generated expressions and script/code writing. Here the virtual object can challenge the physical with qualities that is very hard to achieve in the physical world, and in that conflict, new expressions can be developed. Today Hybrid creations have become a method for working with cultural production not only with different elements of form, but as blending identities of the creators as well. In our prototype work we focus especially on interactive installations and stage design; we realize that the digital design process both demand new forms of conceptualization and prototyping activities to support the design of the expression of the final artwork itself – and maybe in the long run propose a updated and appropriate design theory in this field.

  • 18.
    Johansson, Michael
    Högskolan Kristianstad, Sektionen för hälsa och samhälle, Avdelningen för Design och datavetenskap.
    The people´s smart sculpture PS22016Ingår i: ISEA 2016: Journey to Abadyl / [ed] Martin Koplin, 2016Konferensbidrag (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [en]

    The People’s Smart Sculpture (PS2) panel discusses future oriented approaches in smart media-art, developed, designed and exploited for artistic and public participation in the change and re-design of our living environment. The actual debate about a smart future is not taking into account any idea of media art as an instrument for to realize the social sculpture, mentioned by Beuys[1] or as social sculpture itself.

    The People’s Smart Sculpture is the only large scale Creative Europe media-art project (2014-2018) in this context. It fosters participative-art and collaborative media-art-processes. The artistic results and the open approaches of the project will be discussed by 5 panelists from 5 countries. The project itself is constituted by 12 project-partners in 8 European countries with more than 350 artists and creatives from 29 countries worlwide. The approach works on two levels: the implementation of cultural participation-projects by media-artists and the ongoing optimization of the art and participation aspects. PS2 integrates diverse groups of people to participate in the non-institutional set up of structures for the people´s re-design of their urban, societal and living environment. Artists, citizens, creatives with a new user's perception and new skills are able to „medialize“ the Cultural R>evolution of art, culture, society and science: into spaces of a new public.

  • 19.
    Johansson, Michael
    Högskolan Kristianstad, Sektionen för hälsa och samhälle, Avdelningen för Design och datavetenskap.
    Wanderlost2014Ingår i: Cyberworlds (CW), 2014 International Conference, 2014Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    In this paper I will discuss a art and design project called wander lost, were we through co-creation try to populate a virtual world with people, objects and architecture. In this project we have developed a method for gathering input and inspiration for early stages in the design process designing virtual worlds. I will through some example of work show how worlds, real and virtual are as much made as found, and how they can be used to challenged each other into new forms of experiences and expressions, of both physical and virtual spaces. Where the virtual space transformed into maps & instructions can challenge the physical with qualities that is very hard to achieve in the physical world itself, and in that conflict new insights and expressions can revealed. Today Hybrid creations have become a method for working with cultural production not only with different elements of form, but as blending identities of the creators as well, wander lost support that process. We show how we from the virtual settings of the city of Traora we have extracted a series of walks as instructions and invited different co-creators to explore these algorithmical walks in their everyday surrounding in order to be surprised by rediscovery, using a digital camera/smart phone to capture and later communicate their findings. Allowing the unfamiliar to co-exist with the comfortably familiar. To create a process where digital worlds challenge and inspire digital expressions, tools and models with physical play and exploration. Supporting our long-term aim with research in new media is to set up design methods that can be used in a creative and collaborative process. We show how these findings played a crucial role designing the virtual city Traora. The Traora Flaneur kit turns everyday walks into discoveries of both urban contexts as well as ideas for possible virtual worlds.

  • 20.
    Johansson, Michael
    Högskolan Kristianstad, Sektionen för hälsa och samhälle, Avdelningen för Design och datavetenskap.
    Wanderlost2015Ingår i: Analyzing art, culture, and design in the digital age / [ed] Gianluca Mura, Hershey, Pensylvania: IGI Global, 2015, s. 71-78Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    In this chapter I will discuss a art and design project called wanderlost, were we through co-creation try to populate a virtual world with people, objects and architecture. In this project stages we have developed a method for gathering input and inspiration for early stages in the design process designing virtual worlds. I will through some example of work show how worlds, real and virtual are as much made as found, and how they can be used to challenged each other into new forms of experiences and expressions, of both physical and virtual spaces. Where the virtual space transformed into maps & instructions can challenge the physical with qualities that is very hard to achieve in the physical world itself, and in that conflict new insights and expressions can revealed. Today Hybrid creations have become a method for working with cultural production not only with different elements of form, but as blending identities of the creators as well, wanderlost support that process. We show how we from the virtual settings of the city of Traora we have extracted a series of walks as instructions and invited different co-creators to explore these algorithmical walks in their everyday surrounding in order to be surprised by rediscovery, using a digital camera/smartphone to capture and later communicate their findings. Allowing the unfamiliar to co-exist with the comfortably familiar. To create a process where digital worlds challenge and inspire digital expressions, tools and models with physical play and exploration. Supporting our long-term aim with research in new media is to set up design methods that can be used in a creative and collaborative process. We show how these findings played a crucial role designing the virtual city Traora. The wanderlost method turns everyday walks into discoveries of both urban contexts as well as ideas for possible virtual worlds.

  • 21.
    Johansson, Michael
    et al.
    Högskolan Kristianstad, Sektionen för hälsa och samhälle, Avdelningen för Design och datavetenskap.
    Gehmann, Ulrich
    Tyskland.
    Ideal spaces: digital-cultural ecology and the medium-sized city2016Ingår i: Digital-cultural ecology and the medium-sized city / [ed] S. Sparke & G. Cairns, 2016, s. 5-Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    In our working group Ideal Spaces we are concerned with mediated worlds: especially the one of ideal worlds reconstructed, mainly concentrating on a classical topic of a “mediated” city through history, namely that of a utopian ideal city. How these utopian places have to be conceived as being ‘ideal’ ones. How this has been mediated, in terms of their modes of presentation, but also in those of the ideas underlying them as regards the different audiences that were thought to be addressed by them?

    These historical conceptions of what an ‘ideal world’ should, or could be is a classical topic of our cultural sphere, and focuses upon one perspective of relevance, that of an ideal city. The latest since the onset of what has been called ‘modernity’, now providing the actual background of the actually built cities we all live in, as our environment of relevance.

    Such conceptions of ‘ideal’ relevant worlds can be compared, as a background folio, with the approaches towards an ‘ideal’ environment as they become evident in the concept of The City of Abadyl. That in itself is a proposed city, a fantasy, a set of codes and models, a library of artefacts and prototypes, and foremost, it is its co-creators. Since its inception in 1999 it has grown into a large database of materials interlinked through the shape of a city, regardless of their respective incompatibilities. Support and create a geatlt for inquary

    Our approach is to create an environment which facilitates artistic work practice in complex production environments such as those of digital media, supporting invited artists, researchers, companies, and students. We establish a ready-made, fictitious gravity that others can easily transfer their knowledge into. So How do we go about exploring this complex digital space? We could let people walk the streets of Abadyl in for example a game engine, but we have so far chosen to go in another direction. We have used the framework of Abadyl to stage different events in the form of written scenarios that provide detailed and specific background material. Our scenarios try to bring aspects of field study and fantasy together, to slowly create a discrete dynamic tension or displacement between persons, objects, time, places, and events that are not usually, if ever, associated into new and surprising conjunctions. Through this work we have developed several methods of worldmaking. The aspect of imagery is of particular importance here since comparisons can be made between traditional conceptions of pre-planned ideal worlds – e.g., the ideal of a functionalist city, of a typically ‘modern’ one, etc. – and imageries that evolve de novo and unplanned, as it is tried in the case of Abadyl.

    Moreover, such comparisons inform about a further aspect of imagery and hence, of being mediated. We have to take the notion of the ideal in both its connotations as a mental or inner image on the one hand (from the Greek eidos, or idea); and on the other, as a perfect state to be achieved and longed for (the ideal in its common terms of understanding). If we do so, then it becomes evident that even seemingly ‘new’ and ‘spontaneous’ outcomes like those in Abadyl are informed by mental or ‘inner’ images deeply rooted in what is called a cultural memory, that is, rest on a culture-specific substratum. And it is very interesting to see how these both layers of imagery, the “new” and the “old” one, are influencing each other in mutual terms. Which is a very important topic of mediated cities today since the assumption is that what is happening in Abadyl is also happening here.

  • 22.
    Johansson, Michael
    et al.
    Högskolan Kristianstad, Sektionen för hälsa och samhälle, Avdelningen för Design och datavetenskap. Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi, Forskningsmiljön Design and / Art / Application / AI Research Collaboration (DARC).
    Gehmann, Ulrich
    Ideal Spaces.
    Ideal spaces exhibition2018Ingår i: Interactivity, game creation, design, learning, and innovation: 6th International Conference, ArtsIT 2017, and Second International Conference, DLI 2017, Heraklion, Crete, Greece, October 30–31, 2017, Proceedings / [ed] Brooks, Anthony L., Brooks, Eva, Vidakis, Nikolas, Springer, 2018, s. 22-32Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Through the years we have worked with  the idea of gestalt through artefact creation (including virtual objects and 3D-worlds) as one surface to explore, exploit, test and communicate our ideas and concepts, that are generative rather than produced, where we try  to grasp systematic insights through complex generated realities, in which an audience later is invited to interact.  In our Ideal spaces exhibition for the 2016 Biennale in Venice, we tried to explore this via a combination of presenting ideal city spaces, active participation of the visitors molding their own spaces, and symbolic representation. Ideal Spaces is also a high-tech project that uses diverse technologies in new ways, also new techniques and programming developed by us. In this paper, we show the theoretical and cultural background, and some lessons learned, regarding on what level of abstraction a visitor could interact with our exhibition to better understand how visitors created their own ideal spaces.

  • 23.
    Johansson, Michael
    et al.
    Högskolan Kristianstad, Sektionen för hälsa och samhälle, Avdelningen för Design och datavetenskap.
    Gehmann, Ulrich
    Tyskland.
    Reiche, Martin
    Tyskland.
    Gestalt2015Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Many disciplines have the culture and nurturing to explore, create, and tell stories about worlds. Therefore, our contribution is about the re-discovery of an idea that has been crucial in occidental thinking and which became underestimated: the notion of gestalt. To conceive real-world (and other) phenomena in terms of gestalt helps to gain a holistic understanding of them, and the aim of our paper therefore is to promote a method to rediscover the world in a less analytical fashion than it has been done in the last 400 years, after an analytical-based perception of reality gained ground with the scientific method developed in the 17th century and later. At the same time, a gestalt-approach helps to reframe (and better understand) recent technological developments as outcomes of an analytical way of thinking. Because analysis and the shaping of processes and entities according to functionalities is not the only or most suitable way to generate understanding, despite we got used to such a general state of mind.

    To conceive the world primarily in analytical terms or as a set of functions became culturally accepted. A gestalt-approach can be a promising complement to the prevalent analytical approaches, and the general benefit of such an approach lies in the use of comparative methods to create knowledge or design processes. Also borrowing ideas from Design Theory where Gestalt is analogous to a design process, we can view it as a process of knowledge acquisition and learning from the previously unknown.

    Gestalt perception as well as -conception helps to develop another kind of epistemology than the prevalent analytical/functional one, as for instance cybernetics, system theories and bioengineering already demonstrated. It transcends the border between real and virtual towards envisioning a complete reality, and out of that proves to be a method of working with unknown phenomena.

  • 24.
    Johansson, Michael
    et al.
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi, Avdelningen för design. Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi, Forskningsmiljön Design and / Art / Application / AI Research Collaboration (DARC).
    Gehmann, Ulrich
    ISWG.
    Siess, Andreas
    Department of EMT at Bonn-Rhein-Sieg University of Applied Sciences, German.
    Abstraction and resilience: symbolics and space2021Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    In our recent work on the topic ‘resilient communities’ for a workshop at the Venice Biennale 2021, Ideal Spaces Working Group investigates different aspects of spatial creation: the history of ideas, formats of representing space and tools of construction in historical, contemporary and built environments of the future. We address how abstract conceptions underlying assumptions, imagination and concrete views shape spatial construction and its representations, and how spatial creation tries to organize meaning and influence perception and understanding, shaping both the city and its inhabitants. With regard to the built environment, resilience depends on how a space is perceived by its inhabitants and how spaces designed for communities reflect this, especially their symbolic properties as ideal spaces for communal living. These properties are connected to the ways in which space is expressed via its overall shape as gestalt. In this respect, it is about how imagination operates via abstracting and symbolizing perception. In our work, we address why it is reasonable to depict representations of ideal places as symbolic spaces in a degree of abstraction that is far from photorealism, and to instead find other forms of representation. Furthermore, we explore how to avoid the uncanny valley that inevitably arises in virtual aesthetics when something is not quite right, and finally, how a readable yet intuitive formal language can be implemented. 

  • 25.
    johansson, michael
    et al.
    K3.
    Linde, Per
    K3.
    Fieldasy2004Ingår i: Fieldasy, Sheffield, UK, 2004Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Fieldasy is a process for engaging multiple perspectives in the creation of a world, and the mapping of its virtual space. While the final outcome lies ahead, the process has already produced a series of artistic expressions that drives the overall project forward. Fieldasy refers to the methods of field working and invoking imagination by using physical objects. The objects constitute a shared ground for collaborative creativity, serves as nodes in a complex narrative and as a basis for the creation of the world. In the paper, we describe the process, methods and the artifacts developed in this project. We also show how this approach can host and facilitate artistic development in a complex production environment such as the one of digital media, supported by invited artists, researchers (computer science) and students (interaction design), enabling diverse parties to transfer their knowledge into the project in an ongoing manner. Three aspects of the project are discussed: The Framework; the city of Abadyl, The Method; fieldasy and The Output; a series of artifacts eventually displayed in a series of exhibitions.

  • 26.
    johansson, michael
    et al.
    Do-Fi Malmö.
    Messeter, Jörn
    K3.
    Place-specific computing: conceptual design cases from urban contexts in four countries2008Ingår i: DIS '08: proceedings of the 7th ACM conference on designing interactive systems / [ed] Johann van der Schijff, Gary Marsden, New York: Association for Computing Machinery (ACM), 2008, s. 99-108Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    An increased interest in the notion of place has evolved in interaction design. Proliferation of wireless infrastructure, developments in digital media, and a 'spatial turn' in computing provides the base for place-specific computing as a suggested new genre of interaction design. In the REcult project place-specific computing is explored through design oriented research. This article reports six pilot studies where design students have designed concepts for place-specific computing in Berlin (Germany), Cape Town (South Africa), Rome (Italy) and Malmö (Sweden). Background and arguments for place-specific computing as a genre of interaction design are described. A total number of 36 design concepts designed for 16 designated zones in the four cities are presented. An analysis of the design concepts is presented indicating potentials, possibilities and problems as directions for future research.

  • 27.
    Johansson, Michael
    et al.
    Högskolan Kristianstad, Sektionen för hälsa och samhälle, Avdelningen för Design och datavetenskap.
    Åberg, Kristoffer
    Against the self-evident2014Ingår i: Real virtuality: about deconstruction and multiplication of world / [ed] Ulrich Gehmann, Martin Rieche, Berlin: Transcript Verlag, 2014, s. 419-441Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
  • 28.
    Johnsson, Alice
    et al.
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi.
    Wallin, Felicia
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi.
    Samhörighet mellan distansstudenter på lärplattformar: en studie kring hur lärplattformar kan berikas av sociala affordanser2020Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I och med att undervisningen på distans ökar i popularitet så läggs det större vikt på distansstudenternas välmående. Distansundervisning bedrivs dock i nuläget på ett sätt som motsätter sig studerandes efterfrågan om social gemenskap vilket skapar en känsla av isolering. Att berika lärplattformar med sociala affordanser och element från sociala nätverkssajter är ett försök att öka social närvaro på lärplattformar. I denna uppsats utforskas hur samhörigheten mellan distansstudenter kan förbättras på lärplattformar och vilka affordanser som kan berika lärplattformar utöver de som redan har beforskats. Studien resulterar i 2 element (Integritet och Samarbete), 3 sociala affordanser (Social anslutning, Social interaktion och Profilbyggnad) och 1 innehållsaffordans (Innehållsdelning) som har identifierats utifrån respondenternas preferenser i förhållande till sociala nätverkssajter. Funktionaliteterna som kopplas samman med dessa identifierade element och affordanser gestaltas genom en skiss i resultatet. Detta för att förtydliga hur en möjlig applicering på lärplattformar kan förbättra kommunikationen och den sociala närvaron mellan de studerande.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 29.
    Karlsson, Rasmus
    Högskolan Kristianstad, Sektionen för hälsa och samhälle.
    Spelares upplevelser i datorspel: grafikkvalitet kontra spelatmosfär2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Ett område inom digital design som börjat få mer uppmärksamhet är upplevelsedesign. Godanvändbar design är viktigt men människor har ett växande behov av att bli underhållna ochengagerade genom digitala medier. Det har blivit mer relevant på senare tid då datatekniskaprodukter och tjänster blir allt vanligare i samhället. Framförallt är det i hem- och fritidsmiljöersom det blivit vanligare. En naturlig följd av utvecklingen är att datorspelsbranschen växer. Den ärnu i samma storlek som filmindustrin och det har blivit lika vanligt att spela datorspel som att tittapå teve. Forskning om datorspel och spelupplevelse är därför intressant i närliggandeämnesområden såsom upplevelsedesign och interaktionsdesign. Det kan bland annat tillföra utökadkunskap om att på bättre sätt skapa engagemang och motivera handling.Något intressant med datorspel är fokuset på allt högre grafikkvalitet. Vi kommer kanske inom ensnart framtid ha mycket svårt att skilja mellan grafik och verklighet. Frågan är hur denna utvecklingska betraktas? En del menar att det är negativt eftersom att andra spelelement får mindre fokus ochprioritet. Ett sådant spelelement är spelatmosfär. Spelatmosfär är ett spelelement som på senare tidblivit allt mer universell och neutral för att passa en bredare spelardemografi.För att bedöma utvecklingen i datorspelsbranschen undersöktes hur spelupplevelsen påverkas avgrafikkvalitet och spelatmosfär. Resultaten tyder på att utvecklingen i datorspelsbranschen kanbedömas som förnuftig och logisk. Samtidigt tyder resultaten på att det finns alternativa vägar föratt skapa lika god spelupplevelse. Ett av dessa alternativ illustreras i slutet av arbetet i form av ett designförslag.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Spelares upplevelser i datorspel: grafikkvalitet kontra spelatmosfär
  • 30.
    Koplin, M.
    et al.
    Tyskland.
    Vistica, O.
    Kroatien..
    Johansson, Michael
    Högskolan Kristianstad, Sektionen för hälsa och samhälle, Avdelningen för Design och datavetenskap.
    Nedelkovski, I.
    Makedonien.
    Salo, K.
    Finland.
    Eirund, H.
    Tyskland.
    Schrank, C.
    Tyskland.
    Blau, L.
    Tyskland.
    SOCIAL ART IN EUROPEAN SPACES - AN APPROACH TO PARTICIPATION METHODOLOGIES WITHIN PS22016Ingår i: INTED 2016: 10TH INTERNATIONAL TECHNOLOGY, EDUCATION AND DEVELOPMENT CONFERENCE / [ed] Chova, LG Martinez, AL Torres, IC, 2016, s. 1690-1699Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The People's Smart Sculpture PS2 - Social Art in European Spaces is a creative research and innovation project about the cultural evolution of the European city of the future. It addresses the growing complexity of life in today's city spaces and imminent challenges to the development of the urban environment. The People's Smart Sculpture PS2 explores the possibilities of participation that will become a smart culture technique as a result of the ongoing digitalization of society. 12 partners including universities, educational institutions, museums, galleries, theatres and research institutes in 8 European countries will organize 11 connected open labs integrating new art, design thinking, science, smart technologies and user culture for the participatory re-design of urbanity. The project has a budget of 2 million Euros and is funded by the European Commission within the Creative Europe programme for 3.5 years. 11 creative experiments in participatory art and design for the city of the future: The 12 project partners implement 11 experimental sub-projects and a European study about new forms of participation. While some PS2 sub-projects shed light on the ways we perceive our city space, or create speculative city environments, others will analyse problems, identify challenges and explore interdisciplinary solutions with citizens. The variety of approaches will reflect the diversity of people, skills, urban art, social processes and urban development. Renowned artists and designers from 29 countries will participate in the sub-projects. PS2 will explore and document new strategies for involving digital media and ICT in the development of user-centred culture. Development of new forms of participation for Smart Cities: Scientists from media-labs, computer science, cultural science, art history, sociology, architecture, design and urban planning will engage with the creative processes. Digital technologies will not only play an important role in the PS2 project art activities themselves, but directly support the innovation process by offering new opportunities for empowerment and societal integration of people of all social groups. The project will connect people and foster the exchange of ideas about and for smart cities. It is the base for cutting-edge communication between science and art, creatives, artists, media designers and citizens, and between the people and their governments. At the same time it will motivate the broad dissemination of new skills, design expertise and social knowledge relevant to urban re-design. Citizen participation in urban development and re-design has a long cultural tradition in Europe. But the rising complexity out of social issues, critical and creative ideas, green development, and at the same time a high level of demands towards a post-modernistic cultural evolution evoke the need of improved cooperation between all stakeholders in town: governmental entities, creative, and social cultural activists, experts and citizens. The participation processes needed for future activities in the field of urban-social sustainability requires an enhanced approach to citizen participation and user-friendly creative articulation. It is required to access the full potential of the new capabilities of communication, networking, social media, creativity, microcomputers, and new e-skills through the design of new participation methodologies. Art and media art prototype the next step concepts and methodologies for participation. This paper describes concepts and approaches of participation and reflects on participative art within examples of 6 PS2 sub-projects.

  • 31. Koplin, Martin
    et al.
    Siegert, Stephan
    Eirund, Helmut
    Ruzin, Irena
    Nedelkovski, Igor
    Johansson, Michael
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi, Avdelningen för design. Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi, Forskningsmiljön Design and / Art / Application / AI Research Collaboration (DARC).
    Callesen, Jörgen
    Geiger, Christian
    Culén, Alma Leora
    Coughlin, Katie
    Wroblewska, Marta
    Salo, Kari
    Druzetic, Ivana
    The people's smart sculpture PS2: best practice study 2014-20182018Rapport (Övrigt vetenskapligt)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 32.
    Källström, Lisa
    et al.
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi, Forskningsmiljön Governance, Regulation, Internationalization and Performance (GRIP). Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi, Avdelningen för ekonomi. Högskolan Kristianstad, Forskningsplattformen för Verksamhetsutveckling i samverkan.
    Siljeklint, Per
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi, Avdelningen för ekonomi. Högskolan Kristianstad, Forskningsplattformen för Verksamhetsutveckling i samverkan.
    “My green heart”: an inclusive place branding process facilitated by design thinking2021Ingår i: Place Branding and Public Diplomacy, ISSN 1751-8040, E-ISSN 1751-8059Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Today it is commonly known that the most effective place branding initiatives are those involving a wide range of place stakeholders. However, few empirical studies show how this can be carried out in practice and little is known about how residents experience participating in place branding initiatives. Design Thinking uses divergent and convergent thinking, creativity, visualization and prototyping to develop ideas and solutions. Inspired by participatory action research, the current study develops and evaluates a framework inspired by Design Thinking for how stakeholders can be involved in a place branding process and value the outcome of such an approach. Observations are complemented by qualitative questionnaires capturing the stakeholders’ perceptions and interviews with public officials. The study shows that Design Thinking facilitates an inclusive place branding process, as the framework developed, titled “The Inclusive Place Diamond”, encourages inclusion and strengthens the sense of meaning making at the same time as it reinforces a broad sense of ownership. Still, conflicting images complicate the process and some resistance towards losing power is observed. One of the key insights is that a process inspired by Design Thinking entails that the implementation of the place brand starts already when stakeholders are invited to the process and continues as a key feature of the evolving process.

  • 33.
    Nilsson, Jens
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi.
    Digitalisering för alla: En studie om design av parkeringsappar för äldre vuxna2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Digitalisering utav parkeringsautomater är ett faktum och allt fler automater byts ut mot betalning via appar. Samtidigt känner äldre vuxna oro kring deras förmåga att använda appar till att betala parkering med. Statistik visar att antalet äldre över 65 år ökar I Sverige varje år. Dessutom märks det en ökning i både användningen av smartphones och körkortsinnehav i vederbörande grupp. Detta kan ledda till att det finns fler äldre vuxna som måste kunna anpassa sig till den digitaliserade parkeringen. Tidigare forskning visar dock att app tillverkare inte anpassar sina appar för äldre vuxna även om åtgärderna för att effektivisera användandet är vanligtvis okomplicerade. Forskning visar även att det behövs fler studier som undersöker lösningar kring hur designen ska utformas för en bättre universell design. Därför är syftet med detta examensarbete att undersöka hur parkeringsappar kan visuellt anpassas för att underlätta användning för äldre vuxna mellan 65 och 75 år i Sverige, i enlighet med tidigare forskning och empiri. Sålunda formulerades frågan ”hur kan parkeringsappar designas för äldre vuxna mellan 65 och 75 år för god användbarhet?” som skulle besvaras med hjälp av studien. För att undersöka detta fokuserades studien på parkeringsapp EasyPark. Studien började med en förstudie som innehöll metoderna observation och intervju. Med data från förstudien och designriktlinjer inom området informatik utformades det ett designförslag som utvärderades i from av användartest och intervju. Resultatet av studien visar fyra huvudsakliga visuella åtgärder: anpassning av textstorlek, design, navigering och färgkontrast samt en funktionell åtgärd som är en guide som visar hur appen fungerar.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 34.
    Soneson, Thore
    et al.
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi, Avdelningen för design.
    Johansson, Michael
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi, Forskningsmiljön Design and / Art / Application / AI Research Collaboration (DARC). Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi, Avdelningen för design.
    Ahlqvist, Kerstin
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för lärarutbildning, Avdelningen för utbildningsvetenskap inriktning grundskola, gymnasium och specialpedagogik.
    Bruce, Barbro
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för lärarutbildning, Avdelningen för utbildningsvetenskap inriktning grundskola, gymnasium och specialpedagogik.
    Siotis Ekberg, Camilla
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för hälsovetenskap, Forskningsmiljön Children's and Young People's Health in Social Context (CYPHiSCO). Högskolan Kristianstad, Fakulteten för lärarutbildning, Avdelningen för utbildningsvetenskap inriktning grundskola, gymnasium och specialpedagogik.
    VR situated simulations2020Ingår i: Interactivity, Game Creation, Design, Learning, and Innovation: 8th EAI International Conference, ArtsIT 2019, and 4th EAI International Conference, DLI 2019, Aalborg, Denmark, November 6–8, 2019, Proceedings / [ed] Brooks, Anthony, Brooks, Eva Irene, Cham: Springer, 2020, s. 730-738Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    The paper is authored by Michael Johansson, Thore Soneson, Kerstin Ahlqvist, Barbro Bruce, and Camilla Siotis Ekberg and titled VR Situated Simulations. Here, the authors discusses experiences from developing mediated learning situations in a VR-filmedcontext. They argue for how such productions require approaches based on co-designand innovative team constellations including knowledge and skills from different areasto join forces for adequate VR solutions. In the chapter, the authors describe the processof developing VR learning situations by being inspired by related studies in the fieldof collaborative design, where various stakeholders were engaged in different parts ofthe production; from scriptwriting for interactive media, to creating and editing specificcase studies in an interactive VR format, and, also, gathering students’ experiences ofthe scripts and case studies. Based on this, the authors argue that 3D environments forreflection and discussion can be combined to form a common knowledge base in differentfields of application, e.g. in the areas of education and Human Resources. Further, it isemphasised that simulations of authentic and real situations have an immersive potentialto create pedagogical innovations

  • 35.
    Sundén, Karin
    Högskolan Kristianstad, LärandeResursCentrum.
    Textile printing at Rorke's Drift - design and cultural interaction2006Ingår i: Design and evolution: proceedings of Design History Society conference 2006 / [ed] De Rijk, Timo & Drukker, J. W., Delft: Delft University of Technology , 2006Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    The development of screen printed cloth at the Swedish Evangelical Lutheran Church Art and Craft Centre at Shiyane in KwaZulu enterprise that was intended to improve the lot of rural African women by developing their creative capacities. One aspect of the venture included the development of printed cloth. The intention was to produce a product that was marketable both nationally and internationally. In the process the cloth both absorbed the Swedish predilections of the Konstfack trained tutors, as well as embracing indigenous propensities and taste. The product of this cultural interface interaction resulted in a remarkable product that indigenised both exoticism in the Nordic regions as much as it implanted Nordic taste in South Africa. This paper scrutinises the product, its history, its inter-cultural roots and its reception.

  • 36.
    Tapani, Jenny
    et al.
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi.
    Rikardson, Milada
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi.
    Att anteckna minnen: Digitalt berättande för äldre användare2021Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I takt med att världens befolkning åldras ökar också gruppen av äldre användare. För denna användargrupp är ensamhet ett samhälleligt problem som riskerar att förvärras i och med ökande digitalisering. Ensamhet har identifierats som en orsak till flera psykiska och fysiska hälsoproblem. Åtgärder för att minska ensamhet bör fokusera på att stärka användares redan existerande sociala kopplingar; ett sätt att stärka den sociala sammankopplingen för äldre användare är genom hågkomst och berättande i ett intergenerationellt perspektiv. Denna studie undersöker just hur ett digitalt verktyg skulle kunna utformas i syfte att stimulera äldre till intergenerationellt berättande. För detta ändamål skapades en prototyp (“Minnesvandring”) av en möjlig mobilapplikation för intergenerationellt berättande. Denna prototyp undersöktes sedan med hjälp av fyra respondenter (74 - 92 år) i en kvalitativ ansats genom semistrukturerade intervjuer. Det empiriska materialet analyserades sedan med den Stegvis-deduktiva induktiva metoden.

    Undersökningens viktigaste slutsatser är: minnesberättande är en process; triggers bör utformas med tanke på både de yngre och de äldre; trygghet och kontroll är viktiga; att få respons är motiverande för de äldre.

    Dessa slutsatser kan tjäna som hjälpmedel för en designer vid design av en tjänst avsedd att stödja äldre i deras minnesberättande.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 37.
    Welin, Anna
    et al.
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi.
    Melms, Sandra
    Högskolan Kristianstad, Fakulteten för ekonomi.
    HealthLab: Konceptdriven designforskning om hanteringen av hälsodata: en studie om hur enskilda individer kan använda hälsodata i ett meningsfullare syfte för att optimera sin träning2020Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Människor använder sig allt mer av digitala hälsoplattformar, vilket gör att det genereras mängder av hälsodata från användarnas digitala aktiviteter. Syftet med detta examensarbetet är att med hjälp av en konceptdriven designforskning framställa ett designkoncept för att hantera denna stora mängd hälsodata. Målet med konceptet är att det ska skapa en möjlighet för individer att själva hantera och få tillgång till sin hälsodata som genereras, för att i sin tur även kunna utnyttja det till något meningsfullt. 

    Med hjälp av en metodologisk guide har konceptet utvecklats, för att ta fram teoretiskt förankrade egenskaper och sammanställa dem till ett koncept i form av en modell. För att få in extern kritik av konceptet involverades tio användare, vilket i sin tur ledde till revidering och kontextualisering av HealthLab. I resultatet presenteras slutgiltligt koncept av Healthlab. Konceptet ska fungera som en multiplattform vars syfte är att samla in externa hälsodata, för att användarna ska få in flera aspekter i deras träning, som ska i sin tur hjälpa till att bidra till en bättre träningsupplevelse. Det slutgiltiga resultatet av HealthLab är tänkt att vara en framtidsvision för att vägleda och väcka nya tankesätt hos forskare och designers. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
1 - 37 av 37
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf